​同样是“晴雯撕扇”，安雯与杨幂的表演，差别太大了

同样是“晴雯撕扇”，安雯与杨幂的表演，差别太大了

谈起《红楼梦》中的经典场景"晴雯撕扇"，87版和新版的演绎理念和呈现效果差距巨大。安雯和杨幂两位演员的表演截然不同，这实则反映出两个版本制作团队对经典原著的态度存在严重分歧。

87版的导演王扶林对拍摄这部不朽经典怀着无比虔诚的心态。他不远千里海选演员，组建了顾问团队，为演员开设红学培训班，以确保每个角色都能选到最贴合原著的人选。

对于安雯的演技，王扶林更是毫不吝啬赞美之辞，称其为“剧组最会表演的演员”。

相比之下，新版的导演李少红和主演杨幂对原著作品的态度却显得过于随意和不重视。李少红自己就毫不遮掩，直言《红楼梦》就是一部鬼话连篇的小说，她其实并不熟悉。杨幂在饰演的晴雯一角上，也仅仅是一知半解，甚至无法流畅地读出晴雯的判词。

正是由于对原著态度的重大分歧，导致了两版《红楼梦》中“晴雯撕扇”的巨大差异。安雯版对角色刻画细致入微，而杨幂版则表演平淡单薄，这种鲜明对比反映了两个版本制作理念的重大分歧。

87版《红楼梦》之所以能成为经典，是因为导演王扶林对原著持有高度的虔诚和严谨的治学态度。为了全面理解这部不朽名著的精髓，他放下手头所有的工作，专心研读《红楼梦》整整一年。

剧组其他成员对红学的执着和追求一样强烈。全体演职人员为了拍摄全身心投入，吃住都在剧组，时刻准备，以求能奉献出这部戏最完美的状态。

在选角过程中，王扶林邀请了国内顶尖的红学专家组成顾问团，在全国各地海选最贴合原著人设的演员。入选者会参加剧组为其开办的为期两期的红学培训班，在道学家的指导下对剧中角色有更深入的理解和把握。

正是基于对经典文化的虔诚尊重和求知若渴的治学精神，87版剧组才在对每一个角色的挑选和塑造上做到精益求精，从而创作出了这部传世经典。

在王扶林眼中，安雯是把这种匠心独运的创作理念展现得最为淋漓尽致的演员之一。

对比87版《红楼梦》剧组对待原著的虔诚之心，新版制作团队的表现则显得过于草率和不太重视。李少红导演对于这部被誉为“盖世奇作”的《红楼梦》的理解相当肤浅，毫不掩饰地表达出“我对《红楼梦》不太熟悉，它就是一堆鬼话”的观点。

一个对源头活水缺乏敬畏之心的导演，是难以对原著中的人物和情节有深刻把握的。拍摄过程中，李少红对杨幂饰演的晴雯一角也是一筹莫展，只能无奈地说“要求她这个年龄理解这个人物，是有难度的。”

杨幂对晴雯的理解仅停留在表面，当被问及"晴雯撕扇"一幕时，她对这个重要情节的深层含义全然陌生，只是简简单单地认为"重点不在于扇子，而是晴雯在跟宝玉较劲"。

她连晴雯的审判词都读不顺溜，很难做到对这个性格外向、任性妄为的丫环角色有精准的刻画和把握。

在《红楼梦》中，“晴雯撕扇”这一经典场景中，安雯和杨幂两位演员的表演对比鲜明，安雯对于晴雯这一性格外向、任性妄为的丫环角色的刻画细致入微，层层递进，赢得了观众的一片叫好；而杨幂的表演则显得相形见绌，平板单薄，无法展现出角色内心戏的丰富变化。

安雯对晴雯这个角色的理解和诠释与王立平有差距。安雯仔细研读了原著对晴雯的刻画，设计了晴雯细微的眼神和动作变化。

一开场，她就给了晴雯一个“谨小慎微”的眼神，表现出虽受宝玉宠爱但作为丫环仍需小心翼翼的心理活动。

得到宝玉的许可后，晴雯的眼神变得洋洋得意，她慢条斯理地撕着麝月的扇子，仪态万千地炫耀着自己的特权。最后，她还摆出一副我已经累了的妩媚姿态，令旁人哭笑不得。

安雯对这个活泼跳脱、任性妄为的丫环角色的全面把握充分体现在每一个细微的眼神和动作变化上，而杨幂对晴雯内心世界的诠释则显得相对肤浅单薄。

她认为这场戏的重点不在于扇子，而是晴雯在和宝玉较劲，但她的大笑大哭过于程式化，没有体现出晴雯情绪的丰富变化。

安雯对"晴雯撕扇"这一场戏的准备非常细致，让人叹为观止。为了更好地诠释晴雯这个性格跳脱的丫环，她不仅仔细研读了原著对这一角色的描写，更是为晴雯设计了一系列细微的眼神和动作变化，从细节入手挖掘人物的内在世界。

比如当宝玉将扇子递给晴雯时，晴雯就用眼神稳住影子，谨慎试探，细腻地展示出作为一名丫环，虽然得到主人的宠爱，但依然需要小心翼翼的心理状态。

再如得到宝玉的首肯后，晴雯的眼神瞬间转变成得意洋洋、趾高气昂，以慢条斯理的姿态撕着麝月的扇子，巧妙地炫耀自己的"特权"，有万般姿态。

最终，安雯以一副妩媚而又疲惫的样子结束了这场滑稽的表演，表演的极具艺术性和灵活性。正是因为安雯对角色的深入了解和精湛的演技，才使得这一幕戏被广泛赞誉，成为了87版《红楼梦》中的经典片段。

安雯能够把"晴雯撕扇"这段表演得如此出色，正是因为她深刻领悟了87版剧组"匠心独运"的文化理念，对经典原著和剧中人物都怀有近乎痴迷的敬畏之心。

87版《红楼梦》之所以成为历经变迁依然被广泛认为是佳作的经典剧目，其根本原因除了拥有一批精湛演技的演员阵容外，更重要的是，整部剧的制作团队通过深研经典原著，保持了对其无比的敬畏之心，这种敬畏之心是构成这部剧成功的关键。

导演王扶林为了深入研究《红楼梦》，甚至特意花费了整整一年的时间去研读书籍。此后，他又精心组建了顾问团队，开设红学培训班，对演员进行系统化的培养。

此外，为了使每一个细节都能达到让人叹为观止的地步，制作团队不惜耗费大量的时间和精力这种精益求精、坚韧不拔的精神，无疑是对红学家所倡导的“举重若轻”的最高境界的执着追求。

安雯之所以能将“晴雯撕扇”那一幕表演得如此精湛生动，正是因为她吸收了这种“匠心独运”的文化氛围，对剧中人物有着近乎痴迷的领会。

从设计晴雯谨小慎微的试探眼神，到营造得意洋洋炫耀“特权”的神态，每一个细微入微的地方都精雕细琢，力求对得起原著中这一活泼跳脱、性情外向的丫环形象。

相对来说，新版《红楼梦》的失败，揭示了制作团队对经典原著的敬畏之心不足。导演李少红对《红楼梦》了解不够深入，却敢于大手一挥，将这部"盖世奇作"贬为"鬼话连篇"。

主演杨幂对于饰演的晴雯一角，也只是一知半解在这种草率、不重视的环境下，难以深入理解原著中的人物和情节。

两版《红楼梦》的差异，诠释了艺术创作必须怀有对经典的敬畏与独特的匠心。只有这样，才能创作出永恒的经典佳作。这不仅对文艺创作适用，同样对其他领域的工作也是如此。